专访皮耶·杜梦堂：一间画廊的40年
皮耶·杜梦堂
1982年，皮耶·杜梦堂（Pierre Dumonteil）与妻子朵媂（Dothi）在法国开设了他们的第一间画廊。这间以夫妇的姓氏“杜梦堂”命名的画廊，坐落于巴黎腹地的塞纳河畔，自创立以来，因其在现当代具象雕塑领域的专业素养而广受赞誉，同时也在动物和自然人文主题的创作推广方面独树一帜。在近半个世纪发展历程中，画廊将视角延伸至涵盖现当代艺术与设计领域，并先后将实体空间拓展至上海和纽约。画廊与活跃于上世纪30至70年代欧洲的艺术家继承人或遗产管理机构保持关系，积累了诸如巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和迭戈·贾科梅蒂（Diego Giacometti）等现代艺术家的杰作；同时也与众多当代艺术家密切合作，支持和鼓励他们实现创想。因夫妇二人为艺术文化界做出的贡献，法国政府授予他们艺术与文学骑士勋位。时值画廊成立40周年，艺术市场通讯与皮耶·杜梦堂展开对话，邀请这位享誉艺术世界的画廊主、具象雕塑专家，分享自己作为资深艺术品经销商的行业经验，艺术收藏和艺术市场方面的见解，以及关于文化艺术机构跨代际传承的构想与实践。皮耶·杜梦堂对艺术的向往可以追溯到童年。他的家乡奥比松位于法国中部的山谷地带，长久以来这里的壁毯闻名遐迩。青年时期，他获得了巴黎大学和卢浮宫学院颁发的艺术史和私法学位，随后作为拍卖师，为法国著名的德鲁奥拍卖行效力。或许是因为雕塑与奥比松古老的编织传统一样，体现了艺术与工艺的非凡融合，杜梦堂从很早就对雕塑充满热情。他不仅是法国少有的雕像委托人，也是该领域最重要的专家之一。对于杜梦堂而言，“具象是雕塑最完整的雕塑形式，可以被大多数人所欣赏”。实际上，具象也是雕塑最古老和经典的存在方式，在20世纪抽象主义取得巨大成功后的今天，具象雕塑依然持久地流通于一级和二级市场，并被公共机构和私人藏家广泛收藏。在具象雕塑漫长的历史中，他最关注的是“战间期”（interwar period, 1918-1939）的作品。当时第一次世界大战刚刚结束，人们全然没有意识到下一个历史灾难即将来临，而艺术家们也在用全新的语言对这个特殊时期作出回应。一方面，新的思想、艺术语言和实验者们在“战间期”脱颖而出；另一方面，一些过去广为人知的艺术概念获得了重生。文化变革和思潮涌动，使这20年的欧洲艺术史格外引人入胜。半个世纪后，杜梦堂把大量的精力投入其中，回望如雅克·纳姆（Jacques Nam）、约瑟夫·萨基（Joseph Csaky）等某种程度上曾被国际艺术界低估的艺术家，并通过大量研究、收藏和展览，把他们推进更多人的视野。正是在对具象雕塑的热情驱使下，他与妻子开办了画廊。由此，他们开启了系统性地“寻找、重新发现那些被遗忘的雕塑家”的旅程。从战间期动物雕塑起家，杜梦堂无疑选择了一条罕见的道路，这在某种程度上造就了画廊的特殊性。与他们合作长达数十年的艺术家中，不乏动物艺术领域的大师，随着时间的推移和国际化视野的延展，画廊把这个永恒的主题代入日渐广泛的语境中。弗朗索瓦·蓬朋（François Pompon）是他们一直很欣赏并长期展出的一位艺术家，他67岁时因《白熊》（Ours blanc）声名大噪。他用极简的线条，将细节剥离，突出光与生命的力量。他不仅对动物雕塑产生了极大的影响，也在二十世纪雕塑艺术的发展中扮演了至关重要的角色。在乔治-吕西安·圭佑（Georges-Lucien Guyot）的创作中，我们可以看到艺术家对动物形象多样化的关注，和对动物个性情态的敏锐观察力。他始终着重表现动物的情感和它们“人性”的一面。而皮耶·杜梦堂是如今唯一获得圭佑遗产所有者和独家代表授权的专家。从画廊早先呈现的迭戈·贾科梅蒂（Diego Giacometti）、伦勃朗·布加迪（Rembrandt Bugatti）、卡米耶·罗什（Camille Roche），到后来代理的尚-马理·费欧理（Jean-Marie Flori）、王克平、丹尼尔·达维欧（Daniel Daviau），艺术家以各自独特的语言，传递着自然的无穷生命力。关于这个主题，杜梦堂主张“去珍视那些原本被我们视为理所当然的存在。”在中国的经典艺术中，山川湖海、梅兰竹菊、花鸟鱼虫都包孕着别致的隐喻；而在西方，动物和自然元素也有悠久的传统，与东方的阐释合而不同。“在西方文化中，许多关于动物的隐喻都源自古希腊神话或《圣经》等宗教典籍。这些理解是开放而多元的，不像中国那样明确。”杜梦堂说，“在当代语境下，随着大家对生态环境和自身生存处境的关注和担忧，关于动物和自然的主题比以往任何时候都能引起更为广泛的共鸣。”在杜梦堂身上，我们可以看到20世纪初欧洲艺术品经销商的气质。他说：“我们的选择源于我们的品味。”在经营画廊的40年里，杜梦堂只推广和销售能够打动自己、让自己萌生收藏想法的艺术品。他并不太关心所谓的“趋势”，认为过度关注艺术市场的潮流，是销售艺术品的下下策。在与艺术家多年的相处中，他认识到“他们并不在乎自己被如何归类，让作品令人心生喜爱，产生与之共同生活的心愿，就是艺术家们最大的诉求。”而从观众、藏家或画廊的角度来看，他相信对艺术的喜爱和欣赏，同样是无法被分门别类的。因此，尽管画廊以具象雕塑和动物及自然主题为人所知，却并不将视野局限在任何一个领域中。他坚持以传统模式经营画廊，与艺术家保有长期及紧密的关系，与他们中的许多人建立独家代理，并给予艺术家有力的经济支持；同时注重作品的传承有序，与艺术家的家人、继承人等广泛合作。在应对难题时，他显得有些“佛系”。他说：“与任何其他事业一样，我们也曾遇到过一些困难时期，可能‘坐等雨过天晴’是最好的办法。”不过，在实体空间的区域布局上，他却彰显“野心”——除了巴黎总部，画廊先后在上海（2008年至今）和纽约（2012-2019）开设分部。画廊平均每年大约参加9场艺术博览会，除了其实体空间所在的城市以外，也会前往棕榈滩、迈阿密、伦敦、布鲁塞尔、莫斯科、马斯特里赫特、迪拜、阿布扎比等地，尽可能地把艺术项目、作品和展览呈现到世界各地藏家眼前。作为最早进入中国大陆的西方老牌画廊之一，他见证和参与了这里艺术市场的成长和收藏文化的发展。在他眼中，中国艺术市场成长迅速，“所以中国藏家对不同时期和不同风格的艺术接受度和包容度更高，也更为热情。”他还观察到一个很有意思的现象，那就是与欧美相比，中国藏家“很少通过艺术顾问洽购作品”。铜雕，Deroyaume 铸造厂，艺术家署名，棕榈木去年，在皮耶与朵媂之子——德雷·杜梦堂（Dorian Dumonteil）的主导下，家族开设了其在巴黎的第二间画廊Dumonteil Contemporary。在此之前，德雷与他的父母在巴黎七区的老空间共同工作了近十年。德雷让画廊进一步深耕当代艺术的想法，得到了他们的支持。他与家人找到这个规模更大的新空间，是为了满足当下年轻艺术家们的创作方式。皮耶也希望这可以让“杜梦堂”的名字在艺术的其他领域自由发展。Dumonteil Contemporary 巴黎近年，全球画廊业的数字化转型加深，卡通潮流艺术变得很受欢迎，年轻藏家的影响力越来越瞩目，这些新趋势席卷欧美和亚洲的艺术市场。皮耶·杜梦堂认为，背后的原因可能是如今艺术市场的受众越来越广，艺术与生活的距离被拉进了。他的画廊正在全面转向当代艺术领域，他说，“经营画廊的接力棒已经交在了我的儿子手上，这些是他需要思考的问题了。”艺术世界一直在变，但有一个方向杜梦堂始终坚持：“努力把自己做到最好，让‘杜梦堂’这个名字成为高雅艺术生活的参照，是我们所追求的目标。”他在采访中说到：“我相信画廊的‘未来’是最令我骄傲的。”回望自己半生积累的艺术品，每一件他都视如珍宝。当它们被并置时，透露着稚拙而经典，纯真而自信的气息。最近画廊举办的40周年展览也展出了一些他钟爱的作品，除了费欧理、达维欧等画廊代理多年的当代艺术家的作品，还有多件影响当代雕塑史的20世纪名家作品，如贾科梅蒂的茶几、罗什的屏风，以及布加迪和蓬朋的雕塑。这些作品与杜梦堂过去的40年，似乎有一条线索贯穿始终：生命的优雅，如山河般永恒。
