2023香港巴塞尔的市场之选丨附最新销售报告
巴塞尔艺术展香港展会的第二个藏家预览日下午，维多利亚港上细雨蒙蒙。但坏天气似乎并不能阻挡人们的热情，展厅内外依旧人群攒动。在亚洲艺术市场动荡不定却又充满憧憬的特殊时刻，本届展会受到前所未有的瞩目。亚洲艺术市场依旧沉睡还是已经复苏？人们在这里殷切地寻找答案。
综合现场情况和各方数据，本季交易明显回暖。展会揭幕后不久，已有不少参展艺廊宣布售罄或有大量作品售出（最新销售结果汇总清单请见文末）。Mark Bradford , A Straight Line, 2023,Hauser & Wirth Gallery, Courtesy Art BaselLee Ufan,Arario Gallery, Courtesy Art Basel
Takuro Kuwata,Kosaku Kanechika, Courtesy Art Basel
Neugerriemschneider, Courtesy Art BaselLGDR厉蔚阁展位现场，2023年巴塞尔艺术展香港展会，图片来自画廊
对于艺术品经销商而言，博览会不仅是销售艺术品的平台，更是向藏家和收藏机构展示画廊品味与视野、推介代理艺术家的绝佳机会。因此，与“卖了多少钱”相比，“卖什么”同样重要，后者甚至承载了某些更长远的价值。据我们的不完全统计，有三类艺术主题出现在了近90%的艺廊展位，数千件相关作品集中呈现，且其中许多在展会向藏家开放的第一天便迅速售出。它们包括：身体/器官、情感/关系，以及自然/风景。尽管对当代艺术而言，从这些角度取材或者围绕其展开创作可谓 “老生常谈”，但它们在今年香港首场艺术盛会中的浓度之高，显然越超了过去几年席卷亚洲艺术市场的“电子风”和“超平面”，达到了令人难以忽视的程度。上述议题无疑是本届展会当之无愧的“市场之选”。而揭开表象，它们更是反映了近年那些不同寻常的事件经过我们的生活后，留在艺术家和每个人身体里的难以磨灭的痕迹。我们循着市场的选择，领略本届香港巴塞尔不容错过的10件作品。瑞秋·琼斯（Rachel Jones）的《断裂之根》体现了艺术家对口腔和牙齿持之以恒的研究。“口”作为一个边缘场域，既是人体的内部亦是外部、既是身体也是心理、既是比喻亦是隐喻。琼斯聚焦这些器官，并试着打开和放大它们的感觉。她以大胆的颜色和魔幻的纹理塑造出万花筒般瞩目的新奇世界，挥洒着勃勃生机和欢愉。她将半抽象的口腔和牙齿化为经验（尤其是黑人的生活经验）的速记。上海龙美术馆（西岸馆）正在举办琼斯的新系列同名个展“断裂之根”。©菲利普·加斯顿艺术资产，图片来自艺术资产、豪瑟沃斯与琼斯相比，菲利普·加斯顿（Philip Guston）颇具标志性的绘画《低层》，则选择了一种感知更“迟钝”的器官——腿。它们缺少敏锐的感觉。之所以存在，似乎只是为了行动，比如征服、逃跑、沦陷或者驻足旁观。加斯顿以“腿”书写对逝去生命的挽歌：一条条腿倒立着沉入血海，而一双看不见身体的腿，穿着结实的靴子，高高在上地目睹眼前的一切。画里挣扎的四肢代表着人类历史与群体心理上的痛苦与创伤，这也是艺术家晚期作品中常见的主题。Vanguard画廊代理的艺术家廖斐长期致力于探究物质中的关系与张力。他最新的雕塑系列“手征空间”旨在探索人类手势的观念意义。在佛教造像中，各异的“手印”被赋予了形而上的含义；手也被应用于探索现代科学，比如粒子的“手征性”。无论在精神世界还是科学领域，手都促进了人类对远超自身维度的存在的理解。廖斐因此以“手征性”为契机，借鉴物质在微观世界中构成的规则做出空间推演，以探索 “手”作为日常材料在抽象状态下的指向性。Courtesy of the Artist and Blindspot Gallery刺点画廊在艺聚空间呈现了艺术家杨沛铿的大型装置《屋檐下的拥抱先生》（Mr. Cuddles Under the Eave）：发财树被连根拔起，无序地垂悬于屋顶之上，暗示自然灾害、公共卫生危机、地缘政治等等所带来的多重不确定性，让人感到一种迫在眉睫的威胁，颠覆了这种植物在中国传统文化中对吉祥繁荣的象征。而回望隔离期间人们之间相互依赖的关系，其实也像植物一样交织在一起。一方面，纷乱的束缚制造着集体焦虑，生命危在旦夕；另一方面，惴惴不安的心灵相互依存，从团结中汲取养分、形成韧性。Cassi Namoda,The sensual side of Gods day, 2023在霍夫肯画廊展位的外墙，年轻非裔艺术家卡西·纳莫达（Cassi Namoda）的作品以独到的用色和人物设置营造出引人入胜的神秘场景。她以绘画探索家庭生活中自己与亲人之间的关系。艺术家在莫桑比克出生，父亲是美国人，母亲是莫桑比克人。她的成长过程流转于印度尼西亚、肯尼亚等多个地方。跨文化体验、家庭关系、日常生活的灵性和仪式感交织呈现在纳莫达如梦似幻的画面中。胶囊画廊此次呈现的王凝慧个人项目“量子梦境机器”，包含了一系列以电子云为灵感创作的金属雕塑。每件作品由两个形状完全一致的雕塑组成，仿佛两团纠缠的电子云隔空感应。不锈钢分身反射光线，而超哑光的黑色涂料吸收光线。艺术家通过雕塑语言将量子体验转译为日常感知，触发着观众的想象和记忆，在他们的脑海中埋下双生和纠缠的暗示。每件雕塑的现身，都势必会引起对另一件雕塑的记忆。正如量子纠缠状态下的电子云，不再是独立的个体。在香格纳画廊展位上，从蚕丝、蚕思至禅诗——梁绍基一如既往地引领观众走进他那个从自然感悟，到主观思考以及精神升华的多重境界。他对自然生命的理解内蕴庄子倡导的“万物有灵”的哲思。在这件名为《星瀚》的墙上装置作品中，艺术家将古窑遗址挖掘出的青花碎瓷片视为跨越时空的星体巨石，以光和丝的投射展开对于天地宇宙的想象；又将良渚文化遗迹出土的千年稻谷形象，幻化为如米如茧般的蚕丝装置，以呼应文明传承的延续。在LGDR厉蔚阁展位上，一抹沁人心脾的蓝绿色照亮笔锋交错的川渝风景，构成了屠宏涛近两年的新作——《田间》。画笔和刮刀跟随艺术家的步伐，在他家乡四川周边的地带徘徊游走，辅以中国绘画诗歌经典传统的影响，画面跨越具象风景和抽象之间的表现疆域，诉说着屠宏涛对狂飙突进的现代化世界及其与自然界之间持久对立的深入思考。Hayal Pozanti,Fruits of Flourishing, 2023
同为抽象自然绘画，哈雅·波赞蒂（Hayal Pozanti）创造了一片截然不同的风景。她的灵感来自于洛杉矶和佛蒙特州，艺术家在户外写生的过程中，对居住地附近的动植物产生了兴趣，由此决定使用明亮而高饱和度的色彩，描绘出这个丰富而有机的宇宙。艺术家参考了古撒玛利亚语、梵文和希伯来语，创造了更广泛的视觉语言。值得一提的是波赞蒂在工作室里也坚持保护生态的主张，以无毒的天然油画颜料代替丙烯。没顶画廊展位呈现的汪建伟近作，将视野从早期关注的人类与非人类的共生，拓展至对于深度时间和人类世的思考。艺术家的新系列“行于泥浆”是一则关于“避难”的隐喻：许多细胞曾为了躲避地球环境中过多的氧气，藏进泥浆中厌氧菌的内部以获取生存的空间。同样，人类一直处在泥浆之中，在缺氧的现实里，始终无法走出地质时间，暗示着我们今天身处的现状：身陷泥浆，需要在其中继续求存，甚至拥抱这种混沌。
以下是我们对2023年巴塞尔艺术展香港展会部分参展艺廊销售情况的不完全统计（根据画廊名称首字母排序）：-截至22日上午，白立方画廊展会的总销售额约为300万英镑；-包括安东尼·格姆雷/ 安塞姆·基弗/达伦·阿尔蒙德/ 野口勇/ 朴栖甫/ Bram Bogart / 野又获等在内艺术家作品售出。白立方画廊展位现场，2023年巴塞尔艺术展香港展会，图片来自画廊-当代唐人艺术中心90%的作品在藏家预览时段的前两日售出；
-Jigger Cruz的巨尺幅布面油画《消失在地平线》21.5万美元售给亚洲重要收藏；
-Jonas Burgert两件近作《亲爱的结局》和《不偏离》分别以19.26万美元、8.03万美元售给欧洲藏家；
-禹国元的两件作品分别以9.5万和6.3万美元被亚洲和欧洲收藏购得；
-江上越去年完成的两件人物绘画被中国大陆藏家和机构购得，价格均为3.8万美元；
-王茜瑶的抽象绘画4.9万美元被欧洲重要机构收入；
-陈英杰的《抵抗与共存》3.65万美元售给中国大陆藏家；
-Rodel Tapaya的《救生》以6万美元的售出、《午夜幽梦》5万美元售出；
-贡坎的不锈钢雕塑和布面丙烯分别以4.21万美元和3.5万美元售出；
-另有郝泽诚 / Kitti Narod / 李黛伦等艺术家的作品售出。当代唐人艺术中心展位现场，2023年巴塞尔艺术展香港展会，图片致谢Art Basel-吴大羽蓝色写意抽象画《采韵-20》130万美元于藏家预览首日售出。-苏笑柏《佛罗伦萨印象-罂粟红》首日售出，价格40至50万美元。
-Mark Bradford的全新巨尺幅综合媒介抽象创作《A Straight Line》以350万美元售给亚洲私人收藏；-Pat Steir的抽象绘画以97.5万美元售给亚洲私人收藏；-Frank Bowling的《Cobble》62万英镑被中国私人藏家收入囊中；-Ed Clark的红绿抽象画69.5万美元售给亚洲私人收藏；-Paul McCarthy的雕塑以45万美元售出；-Henry Taylor的肖像画价格35万美元进入中国知名收藏；-Angel Otero的新作22.5万美元被上海龙美术馆收藏；-Nicole Eisenman的双联作27.5万美元售给中国藏家；豪瑟沃斯画廊展位现场，2023年巴塞尔艺术展香港展会，拍摄：JJYPHOTO，图片来自画廊-Christopher Wool的无题作品以30万美元售出；-Salman Toor的两件人物绘画《Iqbal Bano Singalong》和《Well Dressed Friend》分别售出；-Mohammed Sami的《Eternal Eclipse》已售；-Sanya Kantarovsky亦有两件人物画售出。-没顶画廊在“艺廊荟萃”展区呈现双人展“Long Now”，藏家预览首日画廊带来的所有作品全部售罄；没顶画廊展位现场，2023年巴塞尔艺术展香港展会，图片来自画廊-安尼施·卡普尔的不锈钢/树脂圆形雕塑60万英镑售出；-李禹焕的布面绘画被私人收藏购得，价格100万欧元。-Alex Katz作于1966年的《Blue Flag 3》以82万美元售出；-Joel Shapiro作于1995年的雕塑《无题》以75万美元售出；-Loie Hollowell的两幅作品分别以27.5万美元与15万美元售出；-奈良美智的两件雕塑分别以12.5万美元与10万美元售出；-Kiki Smith的青铜雕塑《Sleeping Girl》以18.5万美元售出；-截止22日上午，Stephen Friedman画廊合计约35件作品售出（含纸本）；-Andreas Eriksson的5件作品售出，多数价格在5至7.5万美金之间；-David Shrigley的20件纸上原作售出；-Sarah Ball的4件作品售出，单价介于2.5至10万美金之间；-另外还有Caroline Coone/ Hulda Guzman / Jeffry Gibson / Mamma Andersson / Anne Rothenstein等艺术家的作品售出。Stephen Friedman Gallery展位现场，2023年巴塞尔艺术展香港展会，拍摄：Mark Blower，图片来自画廊-展会首日售出的13件作品中，有4件由亚洲的机构收入囊中;
-Rachel Jones的《断裂之根》售出，价格在20-30万美元之间；-Zadie Xa的两件作品售出，画廊近日刚刚宣布代理这位艺术家；-另有Miquel Barceló/ DanielRichter / Oliver Beer / Tom Sachs / Mandy El-Sayegh / Elizabeth Peyton等多位艺术家的作品售出。-Hayal Pozanti的彩色抽象2.5至5万美元，已被预定；
-Chris Martin的《After Midnight》2.5至5万美元，已被预定；-Sahara Longe的《Street Scene》2.5至5万美元，已被预定；-JiabPrachakul的《2 Sisters》2.5至5万美元，已被预定。
泰勒画廊展位现场，2023年巴塞尔艺术展香港展会，图片来自画廊香格纳画廊展位现场，2023年巴塞尔艺术展香港展会，图片来自画廊-Jordan Wolfson的《红色雕塑》（2016-2022）以90万美元售给上海龙美术馆；
-Elizabeth Peyton的肖像画220万美元售给亚洲机构收藏；-画廊另有Katherine Bernhardt/ Oscar Murillo/ Dana Schutz/ Thomas Ruff/ Marcel Dzama等艺术家作品售出。
