在艺术创作圈中,经常有抄袭之事发生,拥有高名气或人气的艺术家更容易被抄袭与模仿,因为可以带来实惠和名利。下面,我们就来看看那些有过“抄袭”的知名艺术家,和他们的“抄袭”作品吧。
There are usually some plagiarizing issues in the art-creating circle, while especially some famous, popular artists are more likely to be involved in these staff because of the actual benefit and the widely-spreading fame. Now, let’s have a look at those artists who have “plagiarized” others, and their “plagiarizing” words.
丨马塞尔·杜尚 丨
众人皆知的《蒙娜丽莎的微笑》被认为是意大利文艺复兴时期的杰出代表作之一,然而它经常成为成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象,马塞尔·杜尚的“带胡须的蒙娜丽莎”就是达达主义的代表作品。
▲ 达·芬奇作品《蒙娜丽莎的微笑》
▲ 杜尚作品《L.H.O.O.Q》
马塞尔·杜尚在达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》的基础上,加之以胡须,其作品名为《L.H.O.O.Q》,这组字母在在法语中意为“她的屁股热烘烘”,完全颠覆了传统蒙娜丽莎的微笑带给人的那种端庄神秘的美,而使整个意境变得淫荡、污浊。他对《蒙娜丽莎的微笑》的戏弄,表明了他渺视传统、无视约束的态度。这样创作的意图与方法,与后结构主义中的“解构”、“重构”极为相似,既与原作产生了意义上的割裂,但在图像上又保持这一种天然的联系。
丨维切里奥·提香丨
意大利文艺复兴盛期威尼斯派画家,早年与乔尔乔涅一起于乔凡尼·贝利尼门下学画,后来又被一同逐出师门,青年时期曾与乔尔乔涅紧密合作,受到乔尔乔涅风格的影响,创作了很多著名的作品。然而,师兄弟同门不同命,乔尔乔内33岁就死于鼠疫,而以对师兄模仿起家的提香则活到86岁,事业运极佳。乔尔乔内最著名的人物造型应该是《沉睡的维纳斯》,大约28年之后,提香也来了一个造型相似的《乌尔比诺的维纳斯》。
▲ 乔尔乔内作品《沉睡的维纳斯》
▲ 提香作品《乌尔比诺的维纳斯》
乔尔乔涅死后,提香成为威尼斯画派的领袖。有人曾见过提香作画,说他作画时几乎从来不设计画稿,也不另作草图,而是直接用色彩画来画去……有时用纯粹的土红,有时用深暗的绿色,有时用同一支笔蘸上红色、黑色、黄色和白色在画布上自然的混合。很显然,提香作画是凭借没有形象的抽象色域来触发灵感,这种作画的方式即所谓的“色彩造型”,也是提香从乔尔乔内那里继承来的最大的遗产。
丨曾梵志丨
2011年5月28日,曾梵志的油画作品《豹》在香港佳士得春拍“亚洲二十世纪及当代艺术”夜场上,以3600万港币成交。29日深夜,著名野生动物摄影师奚志农就在微博爆出《豹》的画面,和英国《国家地理》摄影师斯蒂夫·温特此前所拍摄的一幅《风雪之豹》如出一辙 ,由此引发热议。多名网友直指曾梵志涉嫌剽窃,并为买家叫屈,但也有画家指出,“这种依照照片画油画的手法,在当代艺术领域是很正常的做法,网友是因为不了解才会质疑的。”
▲ 曾梵志油画作品《豹》
▲ 摄影师斯蒂夫·温特摄影作品《风雪之豹》
对此,曾梵志作出回应,他承认自己是在《国家地理》这本杂志上看到《风雪之豹》这幅作品后,在2010年创作了油画。但他强调自己创作的画作《豹》是经过了艺术再创作。他说,"画面中豹的眼神、意境的追求都有再创造的成分在里面。我只是借用了这个动物的形体,但我把动物人性化了"。同时,曾梵志还指出,艺术家借用摄影作品进行艺术再创作,这是全球艺术界都在做的事。
这场风波之后仅过了半年,2002年,曾梵志又创作了《兔子》,再一次被指出与15世纪德国最为出色的版画家阿尔布雷特·丢勒的《野兔》太过相似。
▲ 曾梵志作品《兔子》
▲ 阿尔布雷特·丢勒作品《野兔》
丨安迪·沃霍尔丨
被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一、波普艺术的倡导者和领袖安迪·沃霍尔,也模仿过他人的作品。在他人生的最后几年,他开始远离早期的“可乐罐”及“玛丽莲·梦露”风格,转向以现代艺术为主题的创作,1984年他仿照蒙克的原画创作了《尖叫(仿照蒙克)》《伊娃·穆德西(仿照蒙克)》,以及《麦当娜与带一只骨架臂的自画像(仿照蒙克)》。
▲ 安迪·沃霍尔的《尖叫》 VS 蒙克的《呐喊》
丨杰夫·昆斯丨
今年3月,法国法院裁定美国波普艺术家杰夫·昆斯的知名雕塑《裸体,1988》剽窃了摄影师让·弗朗索瓦·鲍雷(Jean-Fran·oisBauret)1975年拍摄的作品《Enfants》。为此,杰夫·昆斯的公司被判定需支付已故的摄影师家庭40000欧元,其中一半用于支付他们的诉讼费用。不仅如此,他还必须支付另外4000欧元的侵权费用,因为在昆斯的网站上使用了这件雕塑的图片。此外,2014年11月至2015年4月期间,蓬皮杜艺术中心在举办杰夫·昆斯大型回顾展时,在展览目录中使用了这件雕塑的照片,为此也需承担一定的责任。
▲ 杰夫·昆斯的雕塑《落体,1988》vs 让·弗朗索瓦·鲍雷的摄影作品《Enfants》
关于这件作品,法院在裁定时表示:即使鲍雷的照片有少许的不同,但也“不能阻止人们识别雕塑模型和姿势”。两个孩子不仅身体位置相同,连发型也非常类似。其实,就在此次判决的两周前,他的作品《Fait d‘Hiver》涉嫌剽窃被诉讼,随后被正在设展的蓬皮杜艺术中心从站台上撤下。
▲ 杰夫·昆斯作品《Fait d‘Hiver》vs 1985年法国服装品牌Naf-Naf的广告画面
在更早之前的2000年,杰夫·昆斯以尼亚加拉瀑布为背景的作品《尼亚加拉》(Niagara)也卷入了侵权纠纷。画作上四只悬浮着的女性的双脚和小腿,被指出是从杂志图片上原封不动照抄过来的。最后,法院认为杰夫·昆斯对照片的使用是为了创造新的信息,表达了一种新的美学观和方法,是对原有图像的意义进行转换,属于艺术上的“挪用”,属于合理使用的范围,所以杰夫·昆斯并没有构成侵权。
▲ 杰夫·昆斯作品《尼亚加拉》
丨达明·赫斯特丨
达明·赫斯特作为英国最富有的在世艺术家,已经多次“被指控剽窃”。查尔斯·汤姆森——Stuckists公司的创始人,曾在一家杂志上公布了达明·赫斯特涉嫌剽窃的作品名单,一共举了15个例子。
其中,英国艺术家约翰·勒凯算是“重灾区”之一。他曾经是赫斯特的好友。勒凯透露,自己在1987年的时候就有了把羊钉在十字架上的作品,作品名字叫“这是我的身体,这是我的血”;而赫斯特随后做了一件相似的作品,名字改成了“以父之名”。
▲ 约翰·勒凯《This is my body》(左)与达明安·赫斯特《In the name of Father》(右)
去年,加拿大艺术家和首饰设计师科林·沃斯滕霍姆(Colleen Wolstenholme)状告赫斯特涉嫌剽窃她设计的药丸饰物手链。沃斯滕霍姆宣称她早在1996年就开始在“手链、项链、吊坠、念珠、耳环、袖口和戒指"设计上广泛使用药丸元素。相比起来,赫斯特从2004年才开始在他名为“另一种标准"(Other Criteria)的在线商店上售卖他的“药丸手链",他的手链售价在15000美金(约合人民币98733元)和35000美元(约合人民币230378元)之间,超过沃斯滕霍姆的价格十倍之多。
丨弗朗西斯·培根丨
弗朗西斯·培根(1909-1992)他的作品给人以极强的视觉冲击力,但去作品中的人物形象的变形扭曲,常常给人造成不快的感觉。没有接受过正式的艺术培训,也没受过多少教育。他曾在柏林和巴黎过着很边缘化的生活,此后才定居伦敦,并获得一系列工作,包括装修和运营一家非法赌场。
尽管他是自学成才,他所接受的文学和艺术上的影响十分广泛,包括古希腊的剧作家埃斯库罗斯、诗人和批评家T.S.艾略特,还有艺术家费尔南·莱热、毕加索、梵高和委拉斯开兹。其中,十七世纪巴洛克时期的西班牙画家委拉斯开兹的《教皇英诺森十世》的肖像,为他1950年代的“尖叫教皇”系列带来灵感。
▲ 弗朗西斯·培根的“尖叫教皇”系列之一
▲ 委拉斯开兹的名作《教皇英诺森十世》
丨和田义彦丨
日本艺术家和田义彦被传媒尊称为画伯及模写名人,在2002年获东京的一家美术馆大奖之后,他的名字更是瞩目,到了2005年获得“文化厅艺术选奖文部大臣赏”之后,他的事业就登上了巅峰,可谓身居日本艺术圈领导地位。
然而,近年由于被揭发多幅油画抄袭意大利艺术家 ALBERTO SUGHI的作品,被日本政府文化厅收回今年3月间颁发给他的2005年度艺术大奖。随后,2002年的被授予的美术馆奖项也被对方收回,武藏野美术大学油画系尚在学期中间就取消了他的教席,画展也被取消,传媒穷追猛打,形容他是日本的文化之耻。
▲ Alberto Sughi与和田义彦的作品对比
对此,他不以为然地表示:两个人的画作看来相似,不同的地方十分微妙,只有受过特殊训练的人才能分辨出来。不过被抄袭的艺术家Sughi看过资料之后, 坚信和田的很多作品都是抄袭他的,更认出和田本人,说他曾经多次前来造访。当时,他以为和田只是一个仰慕者,随意地允许和田拍摄他的作品,没想到他是个画家,并做出违反国际法律的行为。
丨费尔南多·博特罗丨
2015年年底在中国国家博物馆举办了“博特罗在中国:费尔南多·博特罗作品展”,这是哥伦比亚艺术家费尔南多·博特罗首次在中国举办的大型回顾展。其中就有一个版块叫做“经典再现”,其中展出的全都是艺术家在前人的作品上进行再创作的作品。
▲ 安格尔的《里维埃小姐像》(左)与博特罗的再创作作品(右)
博特罗曾说到:“我不能因为它们是不同的版本而称它们为“摹仿品”;因为对艺术而言,想法和风格尤为重要。你可以选择另一位画家绘画的主题,然后用你自己的风格捕捉它使之成为你自己的东西。在形成自己的创作版本之前我会不得不全身心地投入到绘画中。当然,我会花大量的时间去观察原作并尝试重新构图,我试着去发现它是如何被完成的,等等,然后我开始绘画。当然,最后,我运用了博特罗的风格。很显然,它只是一个版本而已,当你将它置于原作旁边,他们之间没有任何关系。这是一个开端,同时也是让你学到更多的一个方法。”
结语:
对于艺术抄袭的界定,俄国著名艺术家康定斯基曾经做出明确的表述:“如果艺术家是为了表达内心的冲动和体验才使用别人创造的形式,也就是说如果这种借用是符合了他内心的真实,那么他就完全有权力这么去做”。总之,评判艺术作品优秀与否的标准是:独立、成熟和具有新意。