在之前《聚焦|“沉浸式艺术”的兴起与未来》的内容中,我们提到了沉浸式艺术的交表现形式之一,就是人与技术装置产生互动,或者进入到结合了新媒体的艺术形式之中。这其实就是将现代的新兴科技作为一种艺术创作的工具,来表达和实现灵感。现在,就跟着《艺术市场通讯》一起,来把这些惊艳的“黑科技”一睹为快吧。
幻影与奇迹Mirages miracles
多媒体艺术家组合Adrien M和Claire B即将在2017年秋季推出一个名为《幻影与奇迹(Mirages miracles)》展览合集,利用现实增强技术,展现数字万物皆有灵。他们已经合作了很久,推出过不少令人惊叹的作品。
全息幻象和材料之间的巧妙巧合,为作品提供了独特的、看似不可能的情景集合。真假之间的界限在这里将不再明显。
世界最大的3D多媒体节目之一
IMAPP布加勒斯特
每年9月,世界上最好的视频艺术家会带来他们的作品,创意之火会在布加勒斯特的国会楼的墙壁上摩擦、碰撞。该楼建于1990年,是仅次于美国五角大楼的全球第二大行政楼。在这里举办的3D Videomapping 节目拥有超过104台投影机,23000平米的投影表面,综总和超过2000000ANSI流明的亮度,外加一个巨大的舞台,所有这一切摇身变成一个巨大的露天剧场。,带给现场观众带来最极致的视觉体验。
2016年布加勒斯特的入围作品之一来自Dislexia。Dislexia的作品将整个建筑一直分割、撕裂、隐藏·······先是解构,后又重组,彰显了视觉障碍的独特魅力。
芝加哥最大的多媒体艺术装置“活雕塑”
150 Media Stream
在位于芝加哥的150North Riverside大厅,一个超过3000平方英尺的Media Stream“活雕塑”,由89个独立的垂直悬挂LED显示屏组成,为在附近上班的人们以及游客带来 令人惊艳的动感数字视觉体验,随着装置内容的不停改变,每一天的每一刻这件“活雕塑”都会看起来意义非凡。
该艺术装置的显示系统由麦肯系统公司与数字厨房合作设计,由Riverside创意总监Yuge Zhou策划。建筑开发商Riverside和投资与开发创意总监Yuge Zhou表示:“150 Media Stream代表了艺术,建筑和技术的一个有趣的融合,我们相信它是媒体艺术的一个成功的转型案例。”作为开发商,为租户创造更有力的空间,增强他们招聘和留住人才的能力,更有效地经营业务。在这个项目的一开始,他们专注于在大楼内创造令人兴奋的艺术作品和文化体验,而不是开发一个富含商业类型的或是“信息娱乐”内容的展览。
新媒体作品《富春山居图》
由青鸟新媒体艺术策划製作,五个展项由不同角度切入诠释<富春山居图>之神思意境。成为第一个亚洲展览荣获美国博物馆协会(AAM)<谬思奖>MUSE诠释互动金奖(2012)、英国艺术报(The Art Newspaper)评选为当年度全球人气最高的展览第三名。
新媒体艺术家林俊廷以当代手法"临摹"诠释,向黄公望致敬穿越时空对话的作品<山水化境>虚拟呈现富春江四季的变幻和古今交错的景致。观众透过地面流觞观画的互动,进入画中山水,透过新媒体艺术的手法,数位的视听元素连结原画作的古典情境,与作品互动的观赏过程形成新的美感经验,在新的观赏形式中与作品产生新的连结,召唤现代人数位视觉经验中,潜藏于内在的古典记忆与文化经验。
观众透过曲水流觞掬起酒杯的互动,画面中将与之呼应变化,呈现气候或景致的变换,感受自然山水的气象万千。当进入黄公望原画作画面时,水面蝴蝶停憩时,可呼唤蝴蝶相应位置之画中人物,与古人遥望对话。
战争博物馆——Road to Victory
作品位于莫斯科卫国战争博物馆,投影秀内容关于俄罗斯卫国战争胜利70周年,内容涵盖四年战争的所有重要里程碑。支持设备包含一个复杂的硬件安装,20个大型投影仪,数以百计的布线和线路和一个自定义的媒体回放系统。
该作品的制作团队是SILA SVETA,这是俄罗斯领先的3D mapping团队,专门从事三维舞台设计、多媒体展示和互动装置,目前团队有两个工作室,分别在莫斯科和洛杉矶。
BMW“未来百年”多媒体百年庆
像宝马这样一个全球化公司百年庆,一定是十分高档而壮大的。这次,宝马将举办这个庆典的任务委托给了媒体艺术家Andree Verleger和ABC Event Production,他们共同为宝马设计了一场壮观的表演。这场表演除了展示公司在汽车行业的强大技术外,同样也展现了对公司员工和持续关注宝马的粉丝的感谢。单纯地展示已经取得的技术进步,不是宝马的唯一目标,这场演出也表现了宝马对未来的预想和憧憬。
Andree Verleger成功地找到人与技术、过去与未来之间完美呈现的平衡点,它们被不知不觉的纳入在节目的技术基础里。表演现场用12个大场景来调动情绪点燃全场,充分的展现了现场媒体的性能,其中congaz Düsseldorf负责展会的媒体生产。通过这样的大型场面表演,为我们提供了一个可见的未来百年。
一群跃动在琴键上的投影小人 Andante
麻省理工学院媒体实验室的学生组建的团队——The Tangible Media Group,让传统的钢琴演奏配以现代投影表演艺术,Andante将可视化的动画形象放在钢琴键盘上,似乎小人物的每一个步伐都是一次“物理按键”,给人带来视听觉的双重体验。
在动画实验中,小人跟小动物在预定编程下,沿着键盘或散步,或走,或跳舞,穿梭在高低音键之间。遇到短促的音阶,小人就踮脚跳跃;遇到舒缓的音调,便悠闲地踱步;遇到和弦,还能有一群光影小伙伴在各自的方位踏出和谐的旋律。
一台让人忍不住就想刷的捐款机
The Social Swipe
德国汉堡的创意团队Kolle Rebbe 以 Pose机为原型,帮助Misereor制作了一个让人感动的互动装置Social Swipe,Social Swipe让“捐赠”变得简单而又巧妙。一个简单的动作就能创造更美好的世界,这就是设计所带来的了不起。
在欧洲,40%+的人都在使用刷信用卡的方式来进行支付,所以信用卡是欧洲快速支付最主要的手段之一。Misereor便将这个现象和捐赠概念相结合,设计了“The Social Swipe”的捐赠服务机器,就是说摒弃了传统的现金捐赠的传统麻烦方式,只需要轻轻用信用卡在机器上轻轻一划,便可以完成捐赠,完成一次史无前例的最简单的慈善之旅。
而最为精妙的部分,莫过于刷卡时的用户体验。当你刷卡划过屏幕时,屏幕上的面包或者是手铐就像被你切断一样。就好像,你的一个小小的爱心和动作,就可以分一片面包给他们,解救那些生活在贫困中的孩子,让他们回归正常的生活。
“The Social Swipe”既让慈善变得简单,又让你的善举直接转化成一种帮助别人的快乐,这样优秀的服务设计,怎么能不吸引更多的人去参与慈善事业呢?艺术的意义应该就是这样让世界变得更美好一点吧。
Drone Football
在百事可乐“Genius”(天才)系列广告项目中,百事尝试了打造未来式足球比赛:在巴塞罗那,他们动用了3000支LED灯,对五人足球赛进行改装,使用一架无人机来当裁判。
足球和运动员的动作都有相应的多媒体效果,令观众感到十分震撼与兴奋。高级投影技术和超过30000个可编程LED灯,创造出了不一样的球场体验。
花鳥風月 kacho-fugetsu
这是一组立体人脸生成的“镜”装置,是作为“kagami / Real-Time Face Generator”的一个侧项目。扫描器会扫描体验者的脸部,随即在计算机上生成3D模型数据,大约有5000支杆由墙后线性制动器(马达)控制从墙面推出,实时的生成3D的人脸。它也可以看作是实时脸部跟踪/投影映射项目“Connected Colors”的延续,同样使用了自然世界为主题。
在生成的脸上,主题为 由数字投影构造 “化妆”出“自然美人”,包括牵牛花,竹子,蝴蝶,翠鸟,日本凤头的朱鹭,日落,樱花,金月等艺术图像。日语中“kagami”一词意为“镜子”。日语单词“Kacho Fugetsu”是来源于花(ka),鸟(cho),风(fu)和月亮(getsu)的化合物,旨在唤起日本自然珍宝的美丽,多样性与和谐。
致谢 MANA