一句话证明你看过这些9分纪录片
2018-01-12

想要了解艺术吗?今天小艺挑选了十部九分以上的纪录片,从艺术史到艺术品再到艺术家,一应俱全,讲解方式也是多种多样,有颜值,有个性,有解说,有表演。里面的金句更是精炼有深度,无论是评说还是个人理念表达,都展现了艺术深远而又包容的特色。


古希腊的瑰宝
Treasures Of Ancient Greece

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豆瓣评分:9.1(229人评价)

导演:David Vincent

主演:阿拉斯泰尔•苏克 / Alastair Sook

制片国家/地区:英国

年份:2015

集数:3


影片简介


文从希腊,武随罗马。古希腊是西方文化之源,欧美对自然、对自身、对宗教的审视深刻地受到古希腊影响。艺术评论家Alastair Sooke评点希腊艺术作品,走遍欧洲探寻希腊艺术理念对后世的影响。


经典台词


如今,我们把现实艺术的思想视为理所当然,但事实上,是希腊人发明了它,从根本上讲,他们教会了我们如何去审视艺术,尽管我们得知西方文明诞生于古希腊,其艺术的出现却是在一个更加黑暗陌生的国度,一个满是古老神话、怪物和想象之外,其根源深埋于无法捉摸的地方,那是一个即使现在仍待被揭示的世界。


这时期多系列的故事,实际上是民间故事,通过一代一代的传承下来而将之神圣化,这也正是荷马所做的。


雕塑向世人展现出一种从未有过的自信,即使艺术上的,也是作为希腊身份,以其大胆的作秀姿态,观者给扮成受害者角色。那些过时的青年立像所具有的旧时僵硬和正义感都已成为历史,取而代之的是我们现在所看到的动感,都是分立的腿和挥砍的臂。这两座动感的人物正一往无前的冲进希腊艺术的新时代。


掷铁饼者沦为懵懂的海报金童,宣扬纳粹至上主义,希特勒鼓励当时的艺术家们,借助这尊雕塑所展示的乐观和生命力帮助他对抗他所说的“颓废艺术”,这所谓的颓废艺术被视为20世纪最前卫的艺术运动-现代主义。

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豆瓣精彩短评


Alastair Sooke是把academic和通俗平衡的很好的人,虽然用词特别有他本职艺术评论的味道。古希腊艺术和realism分不开,这个传播也和古希腊城邦的分布,罗马的endorsement,文艺复兴,拿破仑和纳粹分不开。最后一集特别有趣,纳粹对古希腊classic art的利用催生了现代艺术的传播和发扬。


文艺复兴解锁
The Renaissance Unchained

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豆瓣评分:9.2 (204人评价)

导演: 瓦尔德马•雅努茨扎克

主演: 瓦尔德马•雅努茨扎克

制片国家/地区: 英国

年份: 2016

集数: 4


影片简介


从瓦萨里的《艺苑名人传》关注意大利着手,为我们观众展现了在之前400年的西方文艺复兴艺术史中,对于北方,以早期尼德兰画派等为代表的艺术的忽视。紧接着介绍文艺复兴时期艺术重镇佛罗伦萨和威尼斯,然后赏析作品。


经典台词


我觉得很重要的一点是,修复之后,不只是颜色,当然颜色之前比较暗沉,现在鲜艳了起来,还给人一种空间感的增强,当把这些暗沉的底色和补色都清理掉之后,你会有一种重新回到房间的感觉,似乎具有3D立体效果,让人仿佛置身画中,我认为这种置身其中的体验非常美妙。


这就是北方文艺复兴,充满了炫目的艺术创新,它给了我们油画,它给了我们光学,它给了我们真相。


对我来讲,当我欣赏一副文艺复兴画作时,我需要知道我看到的是什么,否则即使是最伟大的作品,也会变成满墙令人费解的宗教场景。这一点对欣赏描绘圣母的画作尤为重要。

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豆瓣精彩短评


虽然,对于有些人来说,这个纪录片只属于入门级的,但是对于大部分艺术爱好者,文艺复兴入门级的人来说,这部片子是很好的切入口。片子的总体立意没有老生常谈,而是在兼顾文艺复兴时间线索的情况下,集中介绍了文艺复兴被人忽视的早期尼德兰画派、文艺复兴后期的风格主义等,还是很能引发大家的学习兴趣的。

印象派简史
The Impressionists

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豆瓣评分: 9.2 (1614人评价)

导演: Tim Dunn

主演: 理查德•阿米蒂奇 / 查理•孔杜 / 亚丁•吉勒特

制片国家/地区: 英国

年份: 2007

集数: 3

又名: 莫内和他的朋友们(台) / 印象派

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影片简介


印象派简史是BBC播出的一部根据事实制作三集电视剧,讲解了印象派的形成、主要人物、代表画作,生动地重现了当时各位艺术家非凡的经历。


经典台词


新闻记者他们现在都想知道我了,那么多的采访和文章,这并不是一直都是这样的。我们曾经重新观察这个世界,但是在很长一段时间来,这个世界并不理解我们。印象派画家,他们能这样称呼我们,我们是画水、画光影、画色彩的画家。我们沉浸在自己拥有的时光中。


真实和艺术是两种非常不同的东西。


你并不知道钱是什么,直到你没有钱;你并不知道什么是家庭,直到你成家了。


我们知道我们要做什么,在野外的空气中绘画真实,当我们不知道怎么达到时,我们的直觉会告诉我,我们的激情互相感染着支撑着。


首先是画家,然后才是丈夫。


豆瓣精彩短评


“敬巴齐耶。敬马奈。”情节和画作穿插的方式太赞!后来为什么被大众接受好像没说明白?越看越觉得那个奥什么夫人的演员像桑顿老娘……对着片尾的字幕里一串博物馆的名字流口水……现在对那群画家很感兴趣,看完了剧觉得德加很奇葩,雷诺阿很可爱,莫奈很顾家,不知道和历史的出入大不大。


和埃迪•雷德梅恩一起走近战争艺术
War Art with Eddie Redmayne

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豆瓣评分: 9.0 (165人评价)

导演: Margy Kinmonth

主演: Eddie Redmayne

制片国家/地区: 英国

年份: 2015


影片简介


在灾难性的第一次世界大战阴霾下,诸多艺术家的作品却得以爆发,这部纪录片讲述了创作了这些作品的战争艺术家,战争带来了一些艺术家的最杰出作品,跟随奥斯卡影帝小雀斑埃迪•雷德梅恩探索一战中的一些战争艺术家,去观察他们是如何用自己的经历去展示战争的。


经典台词


当世界发生变化时,艺术也随之变化。


战争艺术并不仅仅是著名战争艺术家们的专利,战争艺术属于每一个热爱艺术的人。他们都通过艺术来反映战争。我们不需要用艺术史术语或是浮夸的言辞来阐述这些作品,它们是真正令人动容的,是士兵们的所见所感。


战争艺术的宗旨就是捕捉到能让人们深思和让人们了解人性的东西及人性的作用,让我们知道人类可以多强大、多善良,又可以有多残忍。


“这是无法言说的,是信仰的破灭和无尽的绝望。我再也不是一个满怀兴趣和好奇心的艺术家,我是一个信使,捎着那些征战沙场士兵的口信,带给那些奢望战争永无休止之人,纵使我的言语有气无力,含糊不清,但它承载着一个苦涩事实,愿其能在那些鄙劣的灵魂中舅舅灼烧”。(摘自英国画家 保罗•纳什写给妻子的家信)


豆瓣精彩短评


要如何从毁灭与破坏中寻找美?小雀斑柔和而带有耳语质感的声音很适合解说这样的主题。跟随他专注的视线,从仿佛时光凝固的壕沟遗迹,看到富有视觉冲击力的战争幸存者肖像。一战时期的艺术家带着画笔走上战场,期待着辉煌的战斗场面,但描绘出的,却是另一番景象。


艺术创世纪
How Art Made the World

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豆瓣评分:9.0(1236人评价)

导演:Robin Dashwood / Mark Hedgecoe

制片国家/地区:美国/英国

年份:2005

集数: 5


影片简介


艺术是人类对世界的感知;艺术是人类对自身的体验;艺术塑造并阐释着人类过去和未来的生活。穿越十万年的历史长河,一起去寻觅视觉艺术的起源,绘画、人体、影像、死亡。艺术创世纪——引领你我走进艺术的世界,探索人类艺术的起源。全片五集,分别阐述了艺术中的人体、图画的诞生、说服的艺术、电影的古老基因、死亡的图像。


经典台词


现实情况是我们人类不喜欢现实,我们共有的生物本能是偏好夸大的意象,将我们和先祖无可分割的连接在一起。然而我们选择去夸大什么,却是科学无从置喙的,这时候神奇魔法就出现了。


随着文化价值的更迭,艺术家选择夸大的人体部位也随之变化。


世界在变化,我们可能会像埃及人一样压抑这种夸大的欲念,但目前,我们将承续远古先祖在三万年前所开创的一切。


意象对于人类心智的影响力强大到造成了人类史上最重要的变革。


精彩豆瓣短评


艺术是平凡慵懒的,艺术是乖戾夸张的,艺术是众人的,艺术是独有的。艺术是超越一切的,艺术是来自一切的。


旷世杰作的秘密
The Private Life of a Masterpiece

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豆瓣评分:9.3(1151人评价)

导演: Michael Burke / Lucie Donahue

主演: Richard Cork / Douglas Druick

制片国家/地区: 英国

语言: 英语

首播: 2003(英国)

集数: 26

又名: 杰作背后的故事 / 名作背后


影片简介


在美丽的画布与雕像的背后往往藏着许多故事,本片揭露了历史上最经典艺术作品背后的真相以及惊人的事实!“旷世杰作的秘密”详述了每一件杰作被受争议的旅程。从创作者到破坏杰作的人,是鉴赏家与热爱艺术人群不容错过的绝对经典。



经典台词


“一幅完美的互作,像一面大自然的镜子,让不存在的事物看似存在,产生真实、趣味及赏心悦目的幻觉”。


技术高超的画匠或艺术家必须具备以假乱真的本领,套句17世纪的话就是要“看似真实,实则不然”。


德拉克洛瓦在看了杰利柯的“梅度莎之筏”之后说道,“画啊,你究竟对我有什么要求?”,我想“自由领导人民”也对我们提出了相同的问题,他要我们选边站,你站在哪一边?


豆瓣精彩短评


真迹的力量才是震撼人心的。不要以为看看复制品就觉得“这也没啥嘛,怎么就是名画杰作了”。所有的怀疑,当站到原作面前时,都消失了。五幅杰作,五位伟大艺术家,五段背后的故事。


凱斯哈林的世界
The Universe of Keith Haring

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豆瓣评分:9.0(51人评价)

导演:Christina Clausen

主演:Jean Michel Basquiat / Fab 5 Freddy / Keith Haring

制片国家/地区:意大利/法国

年份:2008


影片简介


一部讲述世界知名插画家Keith Haring生平的纪录片。


经典台词


我想我生来就是一个艺术家,我有责任为此而活。……我将尽我所能地画,为更多的人画,永远画下去。


Andy Warhol 将平常简单的东西变成艺术,但是Keith 恰恰相反,他想让艺术简单化,让艺术与生活合二为一,让艺术摆脱特殊化的标签。


Keith用meaningless的方式表现了meaningful的东西。他的画那么简单,就像小孩画的,但是却触动人心,让你无法忘记。


精彩豆瓣短评


看Keith Haring回顾展前先看了这部纪录片。不找画廊代理,自己开Pop Shop,小孩找他签名还特意画一幅赠画,创立慈善基金会…KH最感动人的也许就在那句this is not about money, it's about accessibility. 现在画廊、拍卖机构如狼似虎的艺术=金钱的年代,还有几个画家能像他这般真诚、毫无保留呢?


河流与潮汐
Rivers and Tides

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豆瓣评分:9.2 (450人评价)

导演:Thomas Riedelsheimer

主演:Andy Goldsworthy

制片国家/地区:德国/芬兰/英国/加拿大

年份:2002

又名:安迪高茲沃斯的艺术人生


影片简介


这部纪录片是关于英国艺术家安迪。高兹沃斯(Andy Goldsworthy)的故事。影片一开头,安迪就直截了当的告诉我们,他想要处理的不仅是空间概念中存在的河流形象,同时也想把时间的意涵加入,让河真正在流动,反应出“河流”的本质。


经典台词


取材于自然,最后回归自然。


大自然中,我经常随处停留,捡些周围的自然素材,我总觉得这里有什么东西等着我去发现。于是我开始着手组合创作这些自然素材,其实也是在创作这个自然存在的环境,因此作品完成,也回到自然中去成为它的一部分。作品经历阳光,雨水,风雪,也或许会继续生长,也许会消亡殆尽,自然素材在自然中的“变化”,是理解我作品的关键。


“短暂的存在”是我大多作品的共性,也是我对于“自然”理解的个人感悟。


豆瓣精彩短评


单从视觉效果来说,很多人未必能接受这种创作。然而一旦与自然共舞,你会发现每件作品都生发出了一种生命的哲学,这才是最打动人心的力量。我爱片中略带残酷的真实感,也爱如此对待艺术、生活的好心态~


路易斯•布尔乔亚:蜘蛛、情妇与橘子
Louise Bourgeois: The Spider, the Mistress and the Tangerine

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豆瓣评分:9.2 (34人评价)

导演: Camille Guichard

主演: Louise Bourgeois

制片国家/地区:法国

年份:2008

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影片简介


此片记录了法国女艺术家路易斯•布尔乔亚(Louise Bourgeois)的晚年创作历程。她是雕塑家,画家,批评家与作家,是21世纪最富有影响力的女性艺术家之一。很少有人能像她那样多产,而且都保持着极高的艺术水平。直到90岁时,她还保持着旺盛的创造力、清醒的头脑、犀利的言语。


经典台词


艺术是一段创造和再创造人生体验的经历,而往往,这种体验令人痛苦。


一个女人要想讨人喜欢可不容易,你知道,这种想要讨人欢心的渴望,这的确让人费心,怎么才能讨人喜欢的同时,做你自己,所以矛盾就出现了。我的心里全是矛盾,真的。


作为一个雕塑家你必须具有侵略性,确实。你要精力充沛你才能这样看待事物。


什么算浪费时间呢?对不起属于你的时间就是浪费时间。


材料不是艺术家的主题,艺术家的主题是情感,还有想法。


豆瓣经典短评


布諾瓦的雕塑非常个人。在格林伯格的形式主义势力微之后,她因为作品中的叙事和符号成为被时代精神选中的艺术家。她可以被解读为非常有前瞻性。她的创作来源非常具有超现实主义的特质,但她却敌视超现实主义。她被女性主义者视为先锋。但是至始至终她只是非常个人。


原始的记忆
はじまりの記憶

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豆瓣评分:9.2 (69人评价)

导演:中村佑子

主演:杉本博司 / 安藤忠雄 / 李兎煥

制片国家/地区:日本

年份:2012


影片简介


拍摄了杉本博司与其在纽约的工作室,记录了他作品制作的过程,并且对他几大知名作品如《海景》《闪电》等进行了介绍。


经典台词


我觉得我们是活在无法解答的时代;双眼是投射机,世界其实是一张白纸,我们所看到的,其实是反射我们内心;艺术,是为了化无形为有形而存在。使用银盐相纸,海平面,生命的起源,无机电流表达有机生命,以计算、以科学、透过摄影、透过建筑,他一直在追说生命的起源。


人眼没有快门,总是开着的,看到的都是想看的,而且不停在改变透视关系,但相机可以保持在一个相同位置,向一个方向不停看,相机可以捕捉到人眼通常会忽略的东西,如果曝光半小时,标本变得有生气了,好像活了,而这个是人眼看不到的。


我拍摄的是物的历史。在《海景》系列里,我要处理的对象是水和空气。这两样可说是至今为止对人而言变化最少的东西吧。其他世间万物都随岁月的流逝而变化。我的艺术的主题是时间。


一直想去呈现的东西,就是人类远古的记忆。那既是个人的记忆,一个文明的记忆,也是人类全体的记忆。我沿着时间回溯,想唤起我们到底来自何处,我们究竟如何诞生的思考。


豆瓣精彩短评


第一次看这部是11年,日本电视台版本。昨又在Japan Society看了导演剪辑电影版首映,丰富得多,杉本也到了现场。导演试图呈现杉本的多面性:摄影、雕塑、建筑、舞台设计、作家、厨师。然按杉本本人的说法,太刻意做作。他说以后要自己拍一部写真,倒是值得期待,毕竟他说过,下辈子想当喜剧演员。


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