艺术消费时代现状及未来
2018-06-08
来源 : A&C Foundation

随着艺术品逐渐深入我们的日常生活,它的商品属性也逐渐觉醒。人们的审美变化和购买力唤起了艺术消费时代的来临。但是如何能将这种现状持续下去形成一个良性的市场生态还是一个值得探讨的话题。


As art gradually deepens into our daily lives, its commodity attributes gradually awaken. People's aesthetic changes and purchasing power evoke the advent of the era of art consumption. However, how to continue this status quo to form a benign market ecology is still a topic worthy of discussion.


魏鹏举
中央财经大学文化经济研究院院长


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就艺术而言,中国现在很不理性的是艺术投资和艺术金融,不理性是因为我们缺少艺术消费这层面对其的支撑。我觉得一个健康的艺术金融要基于艺术生产、艺术鉴赏、艺术消费,然后是艺术投资,再然后才是艺术金融。从艺术的视角来看艺术消费这个层面是最重要的;从消费的角度来看,国家最看重的是文化消费,所以这个切入点非常有战略价值。时间紧迫要抓紧做,一方面更好地应和国家战略上的诉求,另一方面和逐步升起的大文化创意加消费社会热度及早呼应。我们要考虑中国创意经济的发展。抓眼球是个近期目标,如何带动中国整个文化创意产业链的延伸和发展,包括商业模式更好地实现,带动中国创意品牌的出现是长期目标。我们要找一个合适的小的切入点,比如只监测博物馆、旅游商店之类的商业机构的经营业绩和状况,这是一个简化的方式。


西沐
中国艺术产业研究院副院长


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我国艺术品消费市场现正处于形成的过程中,未来存在巨大市场潜力,这是一个发展趋势。从实际市场来看,国内艺术消费市场在这几年得到快速发展和起步,以艺术衍生品产业为例,从创意到产品到产业体系,都在逐步的成长过程中。


艺术品消费的发展是一个过程,它不仅仅是需要的是消费的低端化,随着人们消费能力与水平的不断提升,消费的中高端化发展与提升也在所难免,这关键取决于我们艺术品综合服务平台的建设水平,以及消费产品的提供能力。所以,我们要积极研究与探索艺术品消费市场的机制与实践案例。


目前,挖掘艺术品市场的需求、释放需求是中国艺术品市场最为迫切的任务。在中国艺术品市场的发展过程中,培育艺术品消费,发掘艺术品市场需求,提升有效的市场供给能力,是中国艺术品市场发展过程中一个永恒的课题。要完成这个任务,一是要积极发展艺术品消费市场;二是要努力提高艺术品市场的有效供给能力。


董梦阳
“艺术北京”创始人


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以前我们的市场走得快了,金融过早地进入了艺术品领域,这种繁荣并不真实,大家过早地把艺术品当做证券、股票来进行操作。当然,我并不反对艺术品金融,但它是需要市场从消费开始一步步发展之后,再形成金融产品,才更健康。


对于最近的艺术品市场,最强烈的感受就是,艺术品市场的纯金融时代可能过去了,艺术品的消费和收藏时代或许真正来临了。因为大部分买画的人更多考虑的,已经不是增值问题,而是出于他们本人的喜爱,或是家里真正需要一幅画。这是一个良性的起步,这才是一个健康、正常、合理的路径。人们以对艺术的消费和收藏心态来进入市场,这才是有无限可能性的市场。


贾方舟
著名艺术评论家、策展人


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我们普通人消费艺术品只有一个条件就可以了,就是你有钱,你有钱就可以占有艺术品,就可以买到你的手里,也可以看它,玩它,把它陈列在家里欣赏都可以。但是,其实最重要的还不是艺术品的消费,而是艺术消费。你把一件好东西摆在家里面,你未必能消费这件艺术,你真正知道它好在哪,美在哪,价值何在。这是艺术的价值,不等于艺术品的价格,价格是一回事,我们中国人已经有有钱人花十几个亿买一张画,但是为什么这张画值这么多钱,如果一个人能够消费艺术,这才是最高层次的消费。这就是为什么历年,或者是说历届历史上那么多大师创作了那么多精美的艺术品,我们都可以消费,你虽然买不起,但是可以消费,因为你具有了消费艺术的能力,或者是简单说你具有审美眼光,具有欣赏的能力,这个我觉得才是最重要的。


李兰芳
北京艺•凯旋画廊创始人


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国内当下的艺术品市场环境,从艺术消费到艺术收藏,再到终端收藏,都在不断地更新,青年艺术家和青年藏家的出现也给市场注入了很多新的活力。


消费型购买的增长,除了与社会经济发展的影响密不可分之外,青年藏家的出现也是重要原因之一。青年藏家对艺术品的要求和市场回报率没有那么苛刻,但他们可能出于对艺术生活、艺术品位的追求去选择和购买艺术品。这类群体对艺术品的要求和早期的收藏家不太一样,更倾向于自己喜欢的、当下流行的,包括一些衍生品、大件作品的限量版等。所以在某些方面,我个人认为这个群体的出现带动了艺术品市场的发展。


王槄
艺术互联网大会创始人、主席


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按照通用原则,艺术品主要分为原创品、收藏品和衍生品三类。阻隔大众接受艺术品消费的,是没有人将这些概念进行普及,或是有人故意混淆,当艺术品消费一旦转向大众市场,就会面临着市场培育的问题。资本重逐利,如何与长期投入抵达平衡点,是躲不过的考验。


艺术品电商虽然火,但真正能做好的平台不多,毕竟这个领域的门槛比较高,需要既懂艺术懂电商,还得善于互联网营销,平台的人气活跃起来。艺术电商不是简单地把艺术品放到网上卖,很多电商网站也上了艺术品拍卖频道,但效果并不理想,大家只是看看热闹。


艺术品的消费群体很独特,一种是真正艺术品的玩家,他们并不通过网上买艺术品,另一钟是消费市场和家居市场,需要进行引导消费;玩艺术品的人离不开圈子,无论线下、线上都是如此,电商社群建立起一个良好的氛围,接下来升级为艺术品交易就容易多了,通过收平台费或者还是抽佣都是可行的模式。


安德莉亚•卡恩斯
美国沃思堡现代艺术博物馆策展人


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我认为KAWS和杜尚、安迪•沃霍尔、凯蒂•佩里等艺术家一样,将消费文化与艺术相结合。我们知道凯蒂•佩里想要拥有自己的POP商店,向所有喜欢艺术的人售卖与艺术相结合的商品,例如有特色画像的T恤,而并不是像过去那样只有上流人物或者有钱人才能买到艺术品。KAWS运用这样一种艺术性的哲学语言,不仅打破了艺术之间的某种阶级性,也旨在打破社会阶级之间的界限。如此,他在卡通形象的基础上创造后,人们不会把它当做纯粹的玩具商品,而是当做艺术品。

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▲始于终点,布面丙烯,2011

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▲KAWS衍生品

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▲无题(KAWS和各大品牌合作)


安迪•沃霍尔
消费艺术代表艺术家


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艺术和商业性是可以兼容的,艺术绝不仅仅只能是那些难以为大众所理解的、放置在博物馆里的阳春白雪抑或荒诞不经的作品,它完全可以和商业性交融,并且以通俗的方式流行于大众当中。


这个国家的伟大之处在于,在美国开始了一个传统,在那里最有钱的人与最穷的人享受着基本相同的东西。你可以看电视喝可口可乐,你知道总统也喝可口可乐,丽斯•泰勒喝可乐,你想你也可以喝可乐。可乐就是可乐,没有更好更贵的可乐,你喝的与街角的叫花子喝的一样,所有的可口可乐都一样好。


未来,每个人都能当上15分钟的名人。

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