十年一聚首,迎来最为漫长的明斯特雕塑展“五周岁”
2017-06-08

2017年除了威尼斯双年展、卡塞尔文献展之外,还有一个相当值得关注的国际艺术大展,它就是德国明斯特国际雕塑展。明斯特雕塑展每十年一次,所以并不如每两年一届的威尼斯双年展一样声名远播。但是它在国际艺术盛事中的地位以及它的专业性是毋庸置疑的。第五届明斯特国际雕塑展将于2017年6月10日至10月1日在德国明斯特市拉开帷幕。

 

Besides the Venice Biennale and the Kassel Documenta, there is another international art exhibition worth paying attention which is exactly the Sculpture Project Munster in German. Being held only one time in every 10 years, its fame is not so much widely-spread as the biennial Venice, but definitely there is no any doubt about its reputation and profession among all these international art events. Well, the 5th Sculpture Project Munster(June 10 ~October 1 ) is coming soon.


丨德国明斯特国际雕塑展丨


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▲ 明斯特 原则市场


德国明斯特雕塑展创建于1977年,每十年举办一次,与卡塞尔文献展并行。虽然它自诞生以来已有40年的历史,但与卡塞尔文献展和威尼斯双年展相比,对于中国的观众来说,明斯特雕塑展还比较陌生。

 

德国明斯特雕塑展成立之初是为了对1970年代的一次公开抗议事件作出的回应。当时,美国艺术家George Rickey的一件动态雕塑《Drei rotierende Quadrate》在明斯特市作为当代公共艺术项目进行展出,当时引起了当地公众的不满和抗议。为了缓和民众不满的情绪及增进公众对于艺术的理解,Klaus Bussmann在威斯特法伦州立博物馆进行了一系列的演讲和展示活动,并于1977年举办了首届德国明斯特雕塑展以普及人们对于当代艺术的认识。这次展览是关于公众对当代艺术,特别是对抽象雕塑的强烈保守式拒绝和不信的回应。

 

德国明斯特雕塑展是目前地标跨度最长的艺术展,展览一直坚持着“雕塑与公共空间”的这一主题概念,探讨对于公共空间的运用,同时让社会大众能够认识抽象雕塑的面貌。它的特别之处在于让艺术家主动地依据城市的环境来接收委任作品,并进一步激励公众的参加。每十年,策展团队会邀请全球艺术家前往明斯特,在当地自行挑选地点,实现自己的公共空间作品。并且这些作品在100天展期过后,会有一部分由该市或企业收藏,成为城市景观的长久组成部分。

 

明斯特雕塑展还是所有展览中参展艺术家重复性最高的展览,这是因为主办方希望艺术家是能长期持续性的参与,从而来检视雕塑手法的改变。就拿美国老牌艺术家迈克尔·阿舍为例,他曾连续受邀参与明斯特雕塑展。在最新一届展览中,阿舍将继续改动他于第一届中参展的作品《大篷车》。据报道,艺术家每周将会改变一次大篷车的位置,总计会长达12次。

▲  迈克尔·阿舍 《大篷车》

 

此外,今年你还能看到德国艺术家托马斯‧舒特(Thomas Schutte)的大樱桃柱,这件作品也是参展了多届,只是今年他会为作品增加或改变什么?就值得我们期待了。

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▲ 托马斯‧舒特 《大樱桃柱》



 

丨是他们创造了明斯特雕塑展丨

 

与参展艺术家一样,德国明斯特雕塑展的策展人从创立至今都未曾改变,是其创始人之一的卡斯博·柯尼斯,而另一位创始人则是克劳斯·布斯曼。

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▲ 卡斯布·柯尼斯(Kasper Knig)

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▲ 克劳斯·布斯曼(Klaus Bumann)


在70年代时,卡斯布·柯尼斯基本活跃于纽约,由于他消息灵通,所以成了美国东海岸和西柏林之间艺术场合的重要联系人。与此同时,布斯曼也想走出博物馆,到明斯特市的公共空间中安置一些当代雕塑。布斯曼找到了出身于明斯特,而当时正任教于哈利法克斯的新斯科舍艺术设计学院的助理教授卡斯布·柯尼斯,来寻求帮助。之后,他们便成就了这一享誉海外的艺术展,迄今四十年的时间。

 

第一届明斯特雕塑展,卡斯布·柯尼斯十分务实地邀请了9位艺术家( Carl Andre, Michael Asher, Joseph Beuys, Donald Judd, RichardLong,Bruce Nauman, Claes Oldenburg, Ulrich Rückriem和 RichardSerra)来实践这一项目计划,每位艺术家都在策展人的帮助下充分了解了明斯特的情况和历史。这一项目的实行过程,其实是艺术家与策展人的对话过程。策展人展示在公共空间中的艺术,采用了在地性概念作为策划方针。而之所以对这一文脉感到敏感,乃是受70年代大地艺术的影响。“在地性”并非意味着一种独特的规定,而是指个人艺术作品的一种松散而宽泛的框架。不同的艺术家,以相互有别的方式践行这一理念。

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▲ 约瑟夫·博伊斯(JosephBeuys)作品

 

不过,这一展览计划并没有得到当地居民的认可,不仅如此,居民们还表现出了排斥的态度,但随着展览影响力的不断扩大,这一态度也渐渐有了转变。明斯特雕塑展极大程度地提升了城市魅力及收入水平,你可以发现前三届的部分作品现在已经成为了明斯特的城市景观,甚至成了城市标志。明斯特当局甚至想要将展会举办时间缩短为五年一次,不过这一设想被柯尼斯驳回了。“一开始并没打算把它当作一个长期项目来进行,“柯尼斯说。“2007年后我曾说过,如果你们改成五年举办一次,我会把你们带去最高法院。你们无权这么做。虽然我不清楚自己的想法是否在法律上站得住脚,但他们就此偃旗息鼓,我也就顺势担起了建立展会和团队的责任。”

 

柯尼斯表示,十年一次这种缓慢的节奏最适合检视雕塑手法的改变,也更贴近社会。“多亏了如此慷慨的时间安排,参展的作品才能够得到艺术家长期的精雕细琢,并在他们的脑海中占据一块特殊的位置。作为一项长期研究,每一届雕塑展都是一次与明斯特这座城市进行多角度交流的过程,也是一次对当下艺术和社会议题的探究”。


1977年:作为艺术教育的展览

这一项目并非为了上演一场夏季雕塑节,

而是创造一个长期的学习过程,

并为迈向更加开放和包容的现代雕塑而努力。

克劳斯·布斯曼、卡斯布·柯尼斯,1977


卡斯布·柯尼斯一直以严谨的态度在策划每一届的明斯特雕塑展,用艺术的方式去改变一座城市的文化和环境。将艺术与生活、环境相结合,用艺术品去传递着“当代艺术”的精神。



丨明斯特雕塑展发展历程丨

 

历经40年的时间,明斯特雕塑展一直在不断地变更。从第一届到第五届,每一届的明斯特雕塑展都有所不同,有所蜕变。

 

1977年,第一届明斯特雕塑大展仅邀请了九位艺术家参加,并一炮走红。到1987年,明斯特雕塑项目展已大变模样,参展艺术家也已增长到60余位,“在地性”被确立为艺术世界的一项规则性范式了。相较于1977年,如今艺术家的数量和多样性都有大幅提升。女性艺术家也作为展览的一部分首次亮相,而美国艺术家所占比重也不如1977年大了。虽然存在一些艺术家对在公共领域运作艺术极为批判,但明斯特雕塑项目展还是从一个小实验,蜕变成了一场真正发生在公共空间中的十年展项目。

▲  布鲁斯·纽曼(BruceNewman)《方形凹陷》


我们再来对比一下80年代和90年代的展览,艺术的概念今非昔比。1997年,临时性、事件性的作品更多,而永久性作品见少。批评双年展“的节日化、嘉年华化”的声音不绝于耳。一切似乎都变成了一种巨大的景观。“作为服务的艺术”是艺术世界90年代的一个统治性范式。到处都在讨论参与性。2007年参展艺术家的减少,可以被解释成是对这些源自90年代的批判和争论的一个回应。

 

在德国明斯特雕塑展的历史发展中,不可避免地也会有一些艺术作品曾引发过争议,有一些还曾经被涂抹破坏。1987年,德国艺术家Katharina Fritsch在大街上安装了一个真人大小、艳黄色的石膏圣母雕像复制品。这简直就是对明斯特这座天主教城市的挑衅。后来,雕像正在祈祷的双手被打碎,再后来,人们又对其献花。

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▲ 凯塔琳娜·弗里奇圣母

 

在明斯特雕塑计划被确立为国际性的当代艺术十年展后,每届之间相距十年的间隔都声称是每一代艺术状况的指示器。长远看来,它标志着当代艺术中规则性范式的改朝换代。同时策展人也期望展示出展览时的艺术现状,以及引发一个将会在接下来数十年继续进行的过程。

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▲ 1977年记录 

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▲ 1987年记录


 

丨第五届明斯特国际雕塑展丨

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▲ 前四届展览地点为明斯特,第五届将有部分展品于马尔展出

 

2017年的这届展览与以往的雕塑项目有别,明斯特雕塑展终于要拓张它的策展团队了,本届明斯特雕塑展,卡斯布·柯尼斯将与另两位策展人布列塔·彼得斯(Britta Peters)和玛丽安·瓦格纳(Marianne Wagner)合作,将更多的艺术形式带入到这届的展览中,并将地域扩宽到隔壁城市马尔。

 

本届展览主要致力于探讨在这个飞速发展的数字化时代中私人空间与公共空间之间的关系,同时另一个主题是雕塑与时间的关系。与前几届有所不同的是,本次展览将行为艺术纳入其中。行为艺术这种形式既是这次参展艺术家所感兴趣的,也顺应了时代对文化的思考:在数字化的空间中因“身体的消失”使“人类”渴望某种特别的“关注”。


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▲ 第五届明斯特雕塑展三位策展人卡斯布·柯尼斯  布列塔·彼得斯  玛丽安·瓦格纳


在今年2月公布的参展的35位艺术家名单中,共带来约30件新作品,目前官方透露的作品有瑞典艺术家Samuel Nyholm(Sany)的Marginal Frieze,将分布于城市的各个空间。本次展览的部分插画也是出自Sany之手。

▲  Samuel Nyholm(Sany)为本次雕塑展所作的插画

 

被安装在im Pumpenhaus剧院里的艺术家Aram Bartholl的装置作品。在那里,访客可以将这件作品给手机充电,周围还有篝火,以及关于”露营篝火面包制作方法”的声效;艺术家Gregor Schneider会将一个空间转化成私人空间,并且只有通过一个紧急出口才能出去;Nora Schultz将会把门厅的光线变暗,借助不太清晰的无人机图像,改变观众对于空间的看法。除了im Pumpenhaus剧院之外,交通文化中心以及LWL博物馆也将会是重点展览场馆。

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▲ Aram Bartholl正在调试他的作品

 

明斯特雕塑展最初的目的是普及人们对于当代艺术的认识和教育,所以其开幕式和其他活动将会对所有人免费开放,导览也将会有多种语言,包括德语、英语、法语以及荷兰语——甚至还有德国语言简单教程给外国初学者。

那么,在融入新的创作形式之后,第五届明斯特雕塑展会有怎样的惊喜?让我们一起拭目以待。


 展览信息 

展览日期:2017年6月10日 - 2017年10月1日

开幕时间:2017年6月10日, 17:00, 星期六

展览场馆:LWL-Museum für Kunst und Kultur (德国)

展览城市:明斯特,马尔  (德国)

策展人:卡斯布·柯尼斯  布列塔·彼得斯  玛丽安·瓦格纳

参展艺术家:Ei Arakawa、Nairy Baghramian、Aram Bartholl、Andreas Bunte、Gerard Byrne、CAMP、Michael Dean、Jeremy Deller、Ayşe Erkmen、Lara Favaretto、Hreinn Fridfinnsson、Gintersdorfer / Klassen、Pierre Huyghe、John Knight、Xavier LeRoy、Justin Matherly、Nicole Eisenman、Samuel (sany) Nyholm、Christian Odzuck、Emeka Ogboh、Peles Empire、Alexandsra Pirici、Mika Rottenberg、Gregor Schneider、Nora Schultz、SchütteThomas、Michael Smith、Hito Steyerl、Koki Tanaka、Oscar Tuazon、Joëlle Tuerlinckx、Cosima Von Bonin、Wagner / De Burca、Scarlet With Yu、Cerith Wyn Evans、Herve Youmbi


结语:


明斯特国际雕塑展是在地性艺术的源头。长期以来,它都标志着当代艺术中规则性范式的高速转变。明斯特国际雕塑展从最初的被认为是对传统的挑衅,到如今以它独特的角度和坚持获得了世界的认可。我们不仅可以从每一届的展览中看到雕塑发展的现状,也看到了历年来艺术家们对于公共空间中的创作思考的变化以及技术上的革新。

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